仕女畫，俗稱“美人圖”，描繪女性生活。早在兩晉時期，就出現了成熟的仕女畫佳作。到了唐代出現了張萱、周昉等一眾名家。歷經宋元明清幾個朝代的發展，仕女畫創作不但沒有繁榮，反而出現了不少弊病。在近現代畫家的努力下，仕女畫的創作才走向輝煌，成為雅俗共賞的重要題材。

為了看清楚仕女畫在近現代的發展演變，選取了從清末到近代幾位名家的仕女畫欣賞。從中可以感受到，畫家為了創作精品而付出的種種努力。

沙馥 仕女畫

(資料圖片僅供參考)

沙馥生活在晚清時期，他是蘇州人。他的仕女畫，具有鮮明的晚清特色，人物呈現出一種柔弱嬌羞的美感。畫中女子，面容倦淡，似乎有說不盡的委屈。又淡漠又倦怠，讓人心生憐愛。有人覺得，這是一種“病態美”，沒有站在尊重人的立場進行創作。這種觀點有一定道理，畢竟在當時的社會背景下，女性沒有社會地位，委屈肯定少不了。

倪田是近代海派名家，畫風和任伯年相似。從他的《君子美人》可以看出來，畫中女子變得健康了許多。飽滿的臉龐，鮮紅的嘴唇，哪怕面頰上沒有胭脂水粉，也顯得氣色好。兩幅畫對比看，畫家的創作態度有了變化。從描繪病美人發展到描繪健康美人。

倪田 君子美人

近代畫壇，可以和海上畫派相提并論的還有京津畫派。京津畫派中也有很多擅畫仕女的名家，其中的翹楚是陳少梅。陳少梅摹古功底深厚，他學習宋人格調，畫風悠然淡雅，令人感受到遠離世俗的暢快灑脫。

《蘭舟催發》讓人想到了李清照的《一剪梅》，“一種相思，兩處閑愁，此情無計可消除”。構圖參考邊角式，強調虛實對比，通過邊角呼應，表現畫面意境。看著畫中美人，仿佛被牽動了心中柔情，感受到欲說還休的復雜心思。

陳少梅 蘭舟催發

陳少梅的仕女畫，屬于傳統路數，但在運筆設色、人物結構等方面遠遠超過了前輩畫家。從畫中可以看出畫家的才情與天分，既可以借古開今，也可以融合中西。比如胡也佛的作品，在設色上就有些許西畫水彩的特點。

《驟雨初歇》中描繪了一個住在田園野外的美女，從她的穿著神態以及畫面細節來看，她似乎在思念遠方的家人。隨意坐在門前窗下，無心撥弄琴弦，盯著柳絲發呆。畫中包含了一條清晰的故事線索，賦予作品雅俗共賞的面貌。他用“水破色”的方法，畫出了江南夏天的氣息，十分了不起。

胡也佛 驟雨初歇

胡也佛筆下的仕女柔媚嬌羞，氣質上承接傳統。與他同時代的名家吳光宇，也畫嬌羞美人。兩人比較而言，各有千秋。吳光宇是京津畫派的名家，筆法嫻熟，設色典雅，工筆寫意都能手到擒來。

畫中美人舞姿翩躚，充滿動感。矯健流暢的線條，秀美修長的身姿，符合人體結構的衣紋組織，令人交口稱贊。畫仕女，畫到這種程度已然登峰造極。

吳光宇 仕女畫

提到近代仕女畫，必須要提到張大千的作品。張大千臨摹敦煌壁畫后，風格為之一變，也影響到仕女畫創作。很明顯，他筆下的仕女在用筆用色方面有唐人氣韻。《團扇仕女》表現出美女的優雅體態，幾竿細竹增添文人情趣。

正是有了近代畫家的集體努力，讓仕女畫的創作充滿了生機。仕女畫不再按照“套路”進行創作，而是從塑造人物入手，畫活生生的美人。

張大千 團扇仕女

仕女畫的特征是美，儀態美、形象美、氣質美。不過，想要讓人感受到美，必須要求畫家描繪出人物的性格。近代畫家在這方面的成就，超越了古人。