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川劇，是四川傳統(tǒng)文化的一大特色，早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲的基礎(chǔ)上，吸收融匯了蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲、燈戲五種聲腔于一體的，用四川本土方言演唱的“川劇”。

其中川劇高腔曲牌最為豐富，唱腔高亢，美妙動人，最具地方特色。眾所周知，川劇高腔的精華之處在于“幫、打、唱”三者結(jié)合，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。常見于舞臺的劇目就有數(shù)百個，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作蘊含著不盡的妙味。

川劇的絕活很多，最受大家歡迎的就是變臉絕技了。清末民初，川劇進入一個興盛時期。在四川城鄉(xiāng)會館林立，班社如雨后春筍，名角輩出。其中有名的要數(shù)康子林和曹俊臣。追溯起來，當(dāng)今風(fēng)靡演藝圈的“扯線變臉”絕技，便是在他二人藝術(shù)競賽、交流中催生出來的。曹俊臣藝名曹黑娃，曾拜名角謝海潮為師，操就一身過硬本領(lǐng)，在資陽、內(nèi)江、宜賓、瀘州一帶被人尊稱為曹大王。二十多歲時，年輕氣盛，專門來成都獻藝，要挑戰(zhàn)小生泰斗康子林。在光緒末年的一次廟會上，會首點了曹黑娃的《放裝》、康子林的《金山寺》。觀眾驚呼為“名角打?qū)ε_”。

曹黑娃飾《放裴》里的裴生，有異彩紛呈的表演功夫，特別是他可以連打數(shù)十個“旋子”(即單腳腳尖著地轉(zhuǎn)圓圈，前后“褶子”飛平)，功夫甚是了得，全場喝彩不斷，氣氛熱烈。康子林在《金山寺》中不演許仙，而是演韋馱，扮相俊美、神采飛揚。然而，細心的老戲迷卻為他捏了一把汗，“哎呀，康子林化妝出問題了？”——拜佛燒香的人都曉得，大雄寶殿后，塑有護法韋馱，韋馱菩薩額間比凡人要多一只“慧眼”，此眼能識破妖魔鬼怪的偽裝。若無“慧眼”，便非韋馱。康子林額間就少畫了一只慧眼。嘆息聲、噓聲驟起。康子林不驚不詫，踏著鑼鼓點子“亮相”，領(lǐng)法諭后，行至臺口：“何方妖魔至了，待吾睜開慧眼一觀。”康子林藝高膽大，上半身絲毫不動，輕輕踢起右腳，將一只畫好后貼在靴尖上的慧眼，踢至雙眉之間的部位，粘穩(wěn)，頓時變出第三只眼來——“踢慧眼”自此成為川劇特技，一直傳承至今。

此后，康子林陸續(xù)觀看了曹俊臣演的《盜銀壺》，其飛檐走壁、身輕如燕的功夫令他嘆賞。及至看了他演的《三變化身》更是受到很大啟發(fā)。他二人棋逢對手，既競爭又相互促進。這一過程中，川劇扯線變臉的絕技應(yīng)運而生。

如今變臉已經(jīng)不是什么秘密，但是觀看川劇藝人的表演時依然會被驚訝到，這就是川劇的魅力。川劇的行當(dāng)劃分極為嚴謹，分生、旦、凈、末、丑、雜等六類。各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色。過去全由男演員擔(dān)任，在上世紀(jì)初開始出現(xiàn)女演員，改進和豐富了旦角表演藝術(shù)。變臉一般是出現(xiàn)凈旦和丑旦。

臉譜角色還能通過顏色來分辨：金銀色臉和雜色臉是顯示神仙面現(xiàn)金光。白色臉用于年事已高的老英雄或奸兇武人，還有僧人。黑色臉的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物。黃色臉示人物之驍勇兇暴。青色臉就是妖魔鬼怪了。紅色臉說明人物的赤膽忠心。

噴火也是川劇中較為常見的絕技，藝定美好APP小編覺得也是最刺激的表演。演員氣沉丹田后微微運氣，就能吐出一道火柱。一般都是描寫妖魔鬼怪的角色，用來突出舞臺效果，使其形象更加逼真，從而達到吸引觀眾的目的。表演的時候，演員嘴里含著一根管子，管子里有松香末和未完全燃盡的紙灰。需要噴火的時候，外面點燃，演員往外吹氣，這樣就會有火花噴出來。達到妖魔鬼怪噴火的目的。

川劇是四川民眾創(chuàng)造的世代傳承的民間戲劇。它同京劇、越劇、豫劇、黃梅戲等地方戲曲一樣，是我們中華民族的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)奇葩，是地方藝術(shù)中積淀深厚、影響深遠的藝術(shù)。

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