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近日，某長視頻平臺在企業大會上分享AI時代影視創新思路，宣布已有超百名藝人同意入駐其“AI藝人庫”，并稱真人實拍未來或將成“非物質文化遺產”。這番言論在網絡上引發不小爭議。

AI技術正在顯著降低影視制作成本、縮短周期、降低門檻。這是技術賦能產業不可回避的客觀趨勢。平臺初衷是探索“技術賦能內容”的方向，但為什么會翻車？問題可能出在三個“沒想到”上。

第一，沒想到人們對“真人”的情結如此之深。人工智能繪畫可以生成精美絕倫的圖像，但在收藏市場上，帶著筆觸顫抖、顏料暈染的書畫家手稿溢價更高；虛擬偶像好看、穩定、“不塌房”，但觀眾更愿意為真實藝人偶有瑕疵卻充滿生命力的舞臺瞬間喝彩。越是技術高度發達，人民群眾對真實、質樸、有溫度的內容產品的追求反而愈加鮮明。這種對“活人感”“煙火氣”的珍視，折射出人們對真誠情感與人文精神的深層渴望。

第二，沒想到一句話觸碰了職業尊嚴的底線。企業創始人在演講中提出，未來真人實拍會不會成為“非物質文化遺產”？這番話也許是想表達，AI時代真人表演珍貴，凸顯人文傳承價值。但在互聯網碎片化傳播中，容易被誤讀為“以后演員可有可無”，甚至演員們數十年的專業訓練和對創作的熱忱，未來可能被技術一鍵平替。這不僅是對演員職業價值的輕視，更是對藝術創作規律的誤解。

第三，沒想到AI“造臉”已經引發眾怒。此前，短劇、漫劇領域“撞臉”“盜臉”亂象頻出。一些制作方未經授權，擅自使用藝人肖像、聲音等數據，甚至批量購買普通人臉的使用權。實際上，鮮活的表演者被視作可以任意拆解、復制、拼裝的“數字素材”，這種對人的物化，早已引發公眾強烈反感。雖然事后平臺緊急聲明稱入駐僅代表接洽意愿，具體項目需單獨授權。但此時高調推出“AI藝人庫”，難免激起觀眾不滿和行業不安。

平臺這次翻車，給行業帶來三點啟示。

第一，任何涉及真人數據的AI項目，都必須以授權清晰、邊界明確為不可逾越的底線。技術創新的前提是合規，只有守住法治與倫理的軌道，才能真正行穩致遠。

第二，AI是助手，不是替身。平臺的初衷是用AI降本增效。但應明確，修復老片、輔助剪輯、提高后期效率等技術活，可以交給AI。而編劇、表演、導演等核心創意環節，必須留給真人。人類可以訓練AI當好副駕駛，但不是讓它奪走方向盤。

第三，文化產品的靈魂，永遠是人。文藝創作要“扎根人民、扎根生活”，真實、真誠、真情，永遠是打動人心的力量。技術越發展，我們越要堅持以人民為中心的創作導向，越要珍視那些沾泥土、帶露珠、冒熱氣的鮮活表達。

我們肯定企業擁抱創新的勇氣，也不會因一次翻車就否定其探索方向。但這次教訓值得反思：文化產品不同于一般商品，不僅要算經濟賬，更要算人心賬。技術可以狂奔，但絕不能踩踏人文底線。這記警鐘，不僅為涉事平臺而鳴，更應讓整個文娛領域乃至所有追逐AI紅利的市場各方警醒。